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| Fuente: Joselure |
Como lo prometido es deuda, aquí os dejamos la primera edición de nuestro primer e-book titulado "El Barco de Caronte"
En esta primera edición sus autores han incluido dos viajes, uno a Málaga y otro a París. Esperamos poder ir añadiendo nuevos viajes y más páginas en próximas ediciones.
Gracias a la tecnología digital, tenemos la ventaja de poder ir añadiendo tantas páginas como nos parezca sin que se nos incremente el gasto.
Esto se aventura a convertirse en El Libro gordo de Petete.
Espero que os guste.
Nuestro segundo proyecto desde la creación de Gasteiz Atelier lo hemos querido llamar "El Barco de Caronte"
A partir de ahora pertenecer a Gasteiz Atelier no va a ser gratis, va a tener un precio y la moneda de cambio son, como no, fotografías.
Como en el caso de Caronte, el barquero de la mitología griega, el colectivo va a pedir a sus miembros que paguen con 10 fotos cada viaje que hagan. Pero no cualquier foto. Cada una de ellas deberá estar centrada en una de las temáticas propuestas.
Cada tema puede ser abordado en el más amplio de los sentidos, dejando escapar la imaginación, intentando sorprender al resto de los participantes.
Las temáticas propuestas son:
- La Playa
- Los Abandonos
- La Muerte
- La Crisis
- El Arte en la Calle
- El Lujo
- La Soledad
- El Viaje
- Los Animales
- Los Parque.
Durante esta Semana Santa el colectivo ha realizado dos viajes, uno a París y otro a Málaga.
¿Cuándo acabará el juego?
¿Quién sabe?
Durante 10 semanas os hemos estado enseñando nuestras propuestas en nuestra página de Facebook. Dentro de poco os podremos enseñar el resultado.
¡¡¡Estad Atentos !!!
El pasado 12 y 13 de julio pudimos pasar un agradable fin de semana gracias a los talleres que organiza Arnedillofoto
Tenemos que mencionar que todo transcurrió de forma excepcional.
La organización de 10. Alberto Paredes, el que ha gestado Arnedillofoto, está en todo, con multitud de detalles.
Hay que decir que los talleres de Arnedillo Foto están íntimamente ligados al "Hostal Parras", no se pueden entender estos talleres por separado.
Alberto nos organiza también el alojamiento y pensión completa en este pequeño pero peculiar hostal. Este fin de semana ocupamos casi todas sus habitaciones. Varios de los asistente aprovecharon para visitar este precioso enclave con toda la familia, mientras nosotros estábamos aprendiendo algo más de este mundillo de la fotografía otros disfrutan de los paisajes y gentes de la rioja.
A pocos metros del hostal se encuentran una termas gratuitas que puedes disfrutarlas incluso por la noche.
Pero lo mejor de todo el taller, como casi siempre, es la gente...
Nos juntamos un buen grupo de profesionales y aficionados, todos con algo en común, locos por la fotografía. No voy a mencionar a todos y cada uno de ellos, pero los tengo en el recuerdo, y como no, en el facebook. :-)
Eduardo Momeñe es todo un personaje hoy en día. Sus conocimientos jamás podrán ser discutidos, pero a mí lo que más me ha impresionado de él es su forma de entender la fotografía y porque no, la propia vida.
Su libro, LA VISIÓN FOTOGRÁFICA, muy económico, es muy recomendable.
Eduardo es como una biblioteca andante y experto en la historia de la fotografía. Como último, después de recomendar este taller y su libro, os dejo una de las muchas joyitas que nos ha soltado y que Alberto ha tenido la gentileza de pasarnos a todos:
"¿Cómo se fabrica una fotografía? El mundo no es ni feo ni bonito, ni más ni menos interesante, lo es según nosotros lo escribamos. Yo soy el que fabrica el espacio fotográfico y sé cuál es mi película. Fabrico espacios que sean útiles para lo que yo quiero decir. Cada día fabrico uno de esos espacios. Lo intentamos y hacemos bocetos, y alguno acaba por convertirse en un buen dibujo. Creamos el espacio, miramos por la cámara."
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| Fuente: www.arnedillofoto.wordpress.com |
La organización de 10. Alberto Paredes, el que ha gestado Arnedillofoto, está en todo, con multitud de detalles.
Hay que decir que los talleres de Arnedillo Foto están íntimamente ligados al "Hostal Parras", no se pueden entender estos talleres por separado.
Alberto nos organiza también el alojamiento y pensión completa en este pequeño pero peculiar hostal. Este fin de semana ocupamos casi todas sus habitaciones. Varios de los asistente aprovecharon para visitar este precioso enclave con toda la familia, mientras nosotros estábamos aprendiendo algo más de este mundillo de la fotografía otros disfrutan de los paisajes y gentes de la rioja.
A pocos metros del hostal se encuentran una termas gratuitas que puedes disfrutarlas incluso por la noche.
Pero lo mejor de todo el taller, como casi siempre, es la gente...
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| Fuente: www.facebook.com/arnedillofoto |
Eduardo Momeñe es todo un personaje hoy en día. Sus conocimientos jamás podrán ser discutidos, pero a mí lo que más me ha impresionado de él es su forma de entender la fotografía y porque no, la propia vida.
Su libro, LA VISIÓN FOTOGRÁFICA, muy económico, es muy recomendable.
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| Fuente: www.facebook.com/lauramarsaz |
Eduardo es como una biblioteca andante y experto en la historia de la fotografía. Como último, después de recomendar este taller y su libro, os dejo una de las muchas joyitas que nos ha soltado y que Alberto ha tenido la gentileza de pasarnos a todos:
"¿Cómo se fabrica una fotografía? El mundo no es ni feo ni bonito, ni más ni menos interesante, lo es según nosotros lo escribamos. Yo soy el que fabrica el espacio fotográfico y sé cuál es mi película. Fabrico espacios que sean útiles para lo que yo quiero decir. Cada día fabrico uno de esos espacios. Lo intentamos y hacemos bocetos, y alguno acaba por convertirse en un buen dibujo. Creamos el espacio, miramos por la cámara."
Eduardo Momeñe
Hemos decidido llevar nuestro proyecto "Políptico: La Nueva Vitoria" a papel y para ello hemos obviado lo típico y nos hemos decantado por positivarlas en un proceso antiguo llamado Kalitipia.
La Kalitipia o Calitipia es un proceso de positivado patentado en 1889 y fue muy popular en el siglo XIX. Se le llamo la "Platinotipia de los pobres" cuando se conseguía una tonalidad similar al platino o al paladio, ya que su coste es muy inferior.
Este trabajo esta realizado con la estimable ayuda de Javi Diez, colaborador de Gasteiz Atelier, Iván Martín y, exporádicamente, Josetxu Silgo.
Brevemente os vamos a explicar el proceso.
Lo primero que hay que hacer, es emulsionar nuestro papel acuarela. Aunque la emulsión reacciona únicamente con la luz ultravioleta, por precaución, lo realizamos bajo luz de laboratorio...
También lo hacemos así para entrar en ambiente...
Después, colocamos nuestro negativo (transparencia o acetato) sobre la emulsión, la aprisionamos con un cristal y la exponemos a la luz ultravioleta...
Para un mejor control de la exposición, utilizamos lamparas ultravioletas, pero se puede realizar exponiéndolo a la luz de nuestro misterioso sol (aparece solo cuando el quiere).
La parte más entrañable del proceso es cuando la revelamos. En este proceso el revelado es instantáneo, en cuanto el revelado toma contacto con la emulsión ya empieza a aparecer la imagen y en menos de 5 segundos se pueden ver los resultados...
Fijamos nuestra imagen con un fijador tradicional ...
Y la ponemos a secar como si fuera nuestra colada...
Esto es básicamente el proceso. Después de un montón de negativos...
Y de un montón de pruebas, cambiando todas las variantes posibles (emulsiones, reveladores, fijadores, papel, etc...) ...
Hemos conseguido sacar nuestro proyecto en Kalitipia...
Allí estuvimos presentando nuestro proyecto POLÍPTICO en el Photomeeting Ojo de Pez de Barcelona. Toda una experiencia.
Las jornadas empezaron con el plato fuerte: la visita guiada de la exposición de Martin Parr: "Los Inconformistas". Una de las primeras series de uno de nuestros fotógrafos favoritos. Siempre es interesante escuchar al autor de un trabajo, pero si éste es Martin Parr, con su flema británica y especial ironía, la visita se hace imprescindible.
Vimos muchos trabajos interesantes. Pero nos gustaron especialmente los de: Camilla de Maffei, Jordi Ruiz Cirera y Oriol Segon Torra, por su frescura y originalidad.
Llegó el momento de los visionados. Nuestro POLIPTICO recibió elogios de los tres expertos: Caroline Hunter, Mauro Bedoni y Jim Casper. Algunos de sus consejos fueron:
- Explicar bien el mecanismo del juego.
- Que llamemos más la atención sobre el proceso del positivivado por su originalidad.
- En el futuro, ampliar el juego a otras ciudades y otros fotógrafos. Terminamos las jornadas con buenas ideas y mucha mucha motivación.
El pasado mes de marzo, Gasteiz Atelier, con el afán de aprender, se presento al taller que impartió Paco Gómez, representante activo del colectivo NOPHOTO, titulado “El diseño de una exposición” ,en el CFC de Bilbao (Centro de Fotografía Contemporánea).
Nos dio muchos consejos y truquillos que debemos tener en cuenta a la hora de querer mostrar nuestra obra a los demás. Rodeados de su trabajo de “Los Modlin” . Pudimos aprender de su larga experiencia.
La parte teórica acabo con la trayectoria que han seguido la forma de exponer a lo largo de la historia, con múltiples ejemplos de ello… más vale una imagen que mil palabras.
Paco estuvo todo el tiempo arropado por Iván Urarte, perteneciente a CFC Bilbao, y aportó también su granito de arena. Nos deleito con la maqueta que realizo para presentar su trabajo “Latitud”, que se expuso recientemente en Montehermoso (Vitoria-Gasteiz).
La segunda parte del taller tenía como propósito que nos enfrentáramos a nuestros propios trabajos. Se nos proporciono los conocimientos suficientes para que pudiéramos utilizar un programa de simulación 3D para que expusiéramos virtualmente nuestros trabajos.
En este momento es cuando presentamos nuestro proyecto “POLÍPTICO: La Nueva Vitoria” a Paco Gómez, y como no, a Iván Uriarte.
Le enseñamos unas tiras de prueba de revelado, nuestra intención es revelarlas en un proceso antiguo denominado Kallitipia, más comúnmente conocido como la Platinotipia del Pueblo, ya que el coste es muy inferior al de la Platinotipia.
Nuestra intención inicial era presentar las imágenes seleccionadas en un formato más bien grande rodeadas de las imágenes no seleccionadas en un tamaño menor.
Queremos recalcar la continuidad de las imágenes y el círculo cerrado que forman todas ellas, para ello las imágenes deberían seguir esta continuidad y no ser interrumpida por ventanas o puertas que pudieran existir en una sala de exposición. Para poder conseguir esta continuidad ideamos un stand dodecágonal.
De todos los consejos que nos dieron, que no fueron pocos, nos quedamos con buena parte de ellos:
- El tema principal y que debemos recalcar, es el juego. Debemos buscar una formar para que esta idea esté bien visible.
- Las imágenes no seleccionada o como las habíamos denominado, satélites, no aportan nada a la exposición y deberíamos pensar en no incluirlas.
- El tema del stand es bastante complicado pero posible, consigue su objetivo de continuidad pero precisa de un espacio que muchas salas de exposición no disponen.
- El procesado ha gustado mucho y en un formato grande las imágenes pueden ganar.
Con la lección aprendida, nos hemos vuelto a Vitoria con la idea de exponer nuestra obra.
Vamos ver que sale … Seguid atentos !!!
Como lo prometido es deuda, aquí os dejamos las imagenes que forman parte de este proyecto. Esperamos que os haya gustado.
El resultado final, para verlo como nosotros lo vemos, hay que hacerlo concatenado:
Os tenemos preparada otra sorpresa ...
.....estad atentos !!!!!!!!!!
Comenzamos el juego.
El principio
Las tres primeras propuestas para formar parte de este políptico corresponde al puente de la calle castilla:
Difícil elección. La imagen a seleccionar tendrá que formar un díptico con la siguiente imagen y con la última, para cerrar el políptico. Tras duras deliberaciones, la foto que se ha seleccionado ha sido... the winner is....
PRIMERA RÉPLICA
No se ha tardado mucho en replicar con imágenes de nuestro Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, más conocido como "ARTIUM":
El juego es una actividad que se utiliza para la diversión y disfrute de sus participantes.
Con esta simple premisa, los dos autores de la serie, Iván Martín y Josetxu Silgo (componentes del colectivo Gasteiz Atelier), se plantearon un día plasmar en una serie de dípticos una nueva forma de mostrar la ángulos y rincones más modernos de su entorno más cercano.
Un participante crea una imagen que otro tiene que “replicar” con otra imagen de forma que ambas formen un díptico y así sucesivamente, haciendo, de esta forma, un recorrido visual por los elementos más recientes de su ciudad Vitoria-Gasteiz.
¡¡¡ Que empiece el juego!!!
Gasteiz Atelier es un colectivo formado inicialmente por dos grandes artistas de la fotografía, que no tenemos abuela: Iván Martin y Josetxu Silgo.
¿Para que lo hemos creado?
Los Artistas de Gasteiz Atelier
Josetxu Silgo se inicio en la fotografía de forma autodidacta hace ya tres décadas y actualmente se encuentra completando su formación en la Escuela de Artes y Oficios (Fotografía) de Vitoria-Gasteiz. Ha participado en diversos concursos, destacando el primer premio del I Certamen fotográfico del Bicentenario de la Batalla de Vitoria (2013), finalista del Certamen FotoArte de Vitoria-Gasteiz (2013), finalista del International PhotoContestUrban 2013 entre otros.
Iván Martín inicio su formación fotográfica en los cursos organizados por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y cumplimentó su formación en la Escuela de Artes y Oficios (Fotografía). Cofundador de la Asociación Cultural AlavaVisión, de la cual se encuentra actualmente desvinculado. Ha participado en diversos concursos, destacando el primer premio del concurso medioambiental organizado por el CEA (2008), cuarto premio del concurso Periscopio 2010 de Vitoria-Gasteiz, finalista del Certamen FotoArte (2009), primer premio del VII Concurso Fotográfico de UGT-EUSKADI de PRL (2013) entre otros.